En la última década, ha habido algunas composiciones que se destacan por ser diferentes a lo que se conocía anteriormente. No son música impulsada por ambición o distancia irónica, sino que siguen caminos propios y novedosos. Son emotivas y sutilmente inquietantes al encarnar conscientemente seriedad sin abandonar por completo la ironía. Documentales y autobiográficas, lúdicas y autorreflexivas, en resumen, el metamodernismo musical.
Algunos pensadores, como Jürgen Habermas o Peter Osborne, pueden ser igualmente escépticos ante el metamodernismo como lo fueron con el postmodernismo, considerándolo solo una extensión del proyecto moderno más amplio. Otros ven en él una teoría del conocimiento cultural completamente nueva. Sin embargo, los debates sobre esta corriente de pensamiento en el arte, la literatura, el teatro, el cine, la crítica literaria y la filosofía son muy animados. En la cultura popular, películas como “The Grand Budapest Hotel”, “Everything Everywhere All at Once” y el fenómeno Barbenheimer, que combinó el sentimentalismo de Barbie con la sofisticación intelectual de Oppenheimer, han sido analizadas desde una perspectiva metamodernista.
Mis propias contribuciones a este tema se han centrado principalmente en la música británica, el área en la que me muevo y en la que estoy más familiarizado. En 2023, esbocé una nueva sensibilidad en una nueva generación de compositores – Oliver Leith, Robin Haigh y Alex Paxton – y me concentré en cómo su música aborda la masculinidad post-patriarcal, revive el espíritu romántico y combina la vulnerabilidad emocional con melodías diatónicas e idiomas musicales pop.
En 2024, amplié el concepto a “Escuela Británica del Emotionalismo y Metamodernismo (BSEM)” para dar cuenta de este interés investigador y al mismo tiempo crear un marco más académico. El título también debería reflejar el enfoque con el que me acerco a este tema, medio en broma, medio en serio, una mezcla de ingenuidad y conciencia, y nunca se concibió como una definición de una escuela claramente identificable, ya que las sensibilidades metamodernas que responden al mundo del capitalismo “demasiado tarde” operan a través de fronteras y continentes.
Hotel” en Londres, cuyo enfoque artístico se centra en escribir e interpretar sus propias canciones, está impregnada de sensibilidad metamoderna. Sus canciones son simples, oníricas y sutilmente absurdas, pero no son solo emocionales, sino que hacen de la emoción misma – y la confusión que a menudo la acompaña – su objeto y le otorgan una teatralidad aumentada. Estas piezas, llenas de melodrama sutil, resaltan la poética de lo cotidiano, del momento fugaz y banal.
De cualquier modo, el metamodernismo musical parece haberse convertido en una corriente silenciosa pero constante en la composición contemporánea, mostrando una serie de nuevas características estéticas que atraviesan naciones y generaciones. A pesar de la individualidad estilística, estas sensibilidades parecen ser evidentes en las obras de muchos compositores: Jennifer Walshe, Alex Paxton, Simon Steen-Andersen, Cassandra Miller, Oliver Leith, Øyvind Torvund, Natacha Diels, Matthew Shlomowitz, Laurence Crane, Maddie Ashman, Neil Luck, Bastard Assignments, Ben Nobuto, Matthew Grouse y muchos otros. En resumen, su música sugiere que las sensibilidades metamodernas, tan diversas y evolutivas como puedan ser, se han convertido en una corriente silente pero constante en la composición contemporánea.
