Star Wars, con su afición por grandes climas emocionales, giros míticos y vueltas violentas del destino, es quizás el ejemplo más puro del cine de ópera espacial. Incluso los a menudo menospreciados precuelas, esas historias sobrecalentadas sobre el colapso de la democracia, el amor prohibido y monjes espaciales llenos de angustia, son intensamente wagnerianas. The Mandalorian y Grogu, a pesar de ser un relato cálido, divertido y emocionante de aventuras en la periferia, ingeniosos extraterrestres y un conmovedor paternidad sustituta, no se encuentra realmente en esa escala. Por eso probablemente esté recibiendo una reacción tan tibia por parte de los críticos.
Esta es una película que avanza agradablemente, ofrece muchos momentos lindos de “Baby Yoda”, ofrece más que suficientes secuencias de acción de Mando y hasta reimagina en silencio lo que algunas de sus criaturas alienígenas más infames son capaces de hacer como especie. No es tanto ópera espacial como picaresca cósmica, seriales de fronteras errantes, cine de búsquedas secundarias intergalácticas. Y eso simplemente no es lo que estamos acostumbrados después de casi 50 años de Star Wars en la pantalla grande.
A continuación algunas de las diferencias de esta nueva aventura con lo que se presentó anteriormente.
Vibes de streaming, apuestas menores y la muerte de la urgencia cinematográfica
Donde Star Wars alguna vez nos mostró a Darth Vader revelándose como el papá de Luke, y a Kylo Ren apuñalando a un pobre Han Solo en el pecho con un sable de luz, The Mandalorian y Grogu comienza revelando que nuestro dúo espacial favorito es esencialmente autónomo y realiza trabajos ocasionales para burócratas espaciales. Reclutados por la Coronel de la Nueva República Ward (Sigourney Weaver), su primera misión es rastrear al hijo de Jabba the Hutt, Rotta the Hutt, quien se ha enredado con los gemelos Hutt nefastos y el caos criminal más amplio en torno al antiguo sindicato del crimen de su padre.
Hay mucho que disfrutar aquí si te gustó el enfoque de Star Wars de The Mandalorian. Obtenemos nuestro primer vistazo al mundo natal fangoso de los Hutt en la pantalla grande, y algunas fabulosas escenas de lucha en Shakari, donde Rotta (con la voz de Jeremy Allen White) se ha convertido en el héroe gladiador local alegremente esclavizado. Pero no hay Sith, no hay Jedi (excepto Grogu, discutiblemente), no hay profecías, no hay amenazas que pongan en peligro la galaxia y no hay mecánicas de “elegido” en ningún lugar.
La sospecha es que la cuarta temporada archivada de The Mandalorian habría sido bastante similar a esta película final, de no haber sido por las huelgas de escritores y actores de Hollywood en 2023. ¿Importa esto? Realmente depende de si todavía quieres que las películas de Star Wars lleguen como un sagrado texto cinematográfico descendiendo de los cielos, o si estás feliz viendo a un padre espacial taciturno y a su pequeño hijo caótico verde vagando por la galaxia.
Los Hutts ya no son simplemente babosas gigantes en el espacio, o incluso exclusivamente malvados
Aquí hay un cambio genuino en las dinámicas de Star Wars en la pantalla grande, aunque uno bastante de nicho. El director Jon Favreau presenta a los Hutts como criaturas completamente capaces de luchar, con Rotta en particular como un ejemplar seriamente musculoso para ser un monstruo de babosa gigante. También resulta que Rotta es un tipo genial. Lo suficientemente ingenuo como para dejarse engañar y pelear todas las noches para el beneficio de otra persona, sí. Pero también determinado a escapar de la sombra del imperio criminal nefasto de su padre y convertirse en su propio Hutt. Esto, en términos recientes de Star Wars, podría contar como un desarrollo argumental más radical (o al menos más original) que el descubrimiento de otra línea de sangre secreta Jedi/Sith. Al menos, es una prueba de que la saga todavía puede expandir su universo de manera lateral, en lugar de intentar perforar agujeros cada vez más grandes a través del techo de su propia mitología cada vez más grande.
La galaxia muy, muy lejana se ha convertido en una operación de limpieza burocrática
Regresando a la Nueva República. En este período relativamente tranquilo y aburrido entre la caída del Imperio Galáctico y el eventual surgimiento de la Primera Orden, claramente no tienen mucho que hacer. Donde una vez la Alianza Rebelde luchó batallas desesperadas para salvar la galaxia de la aniquilación fascista, las labores de los nuevos buenos chicos están ahora mayormente limitadas a estar alerta por los restos imperiales dispersos y eliminarlos rápidamente si vuelven a surgir. Esto funcionó bien en la televisión, porque The Mandalorian dio a los nerds de Star Wars la oportunidad de deleitarse en todos los rincones extraños, las criaturas de fondo y las secuelas administrativas del universo de George Lucas. En la pantalla grande, a veces puede sentirse un poco como ver el programa de mantenimiento municipal más caro de la galaxia.
El credo mandaloriano ha dejado de ser silenciosamente una religión
Una de las cosas más sutiles que hace The Mandalorian y Grogu es desmantelar la rigidez del sistema de creencias de Din Djarin. Las primeras temporadas de The Mandalorian trataron la regla de “no te quites el casco” con una severidad casi mística. “Esto es el Camino” sonaba menos como un costo cultural que como un juramento de sangre galáctico vinculante. ¿Ahora? El enfoque de Din se siente considerablemente más pragmático. Cuando los Gemelos Hutt le quitan el casco a la fuerza, su respuesta es básicamente encogerse de hombros y señalar que probablemente no se sentirá especialmente deshonrado si resulta que mueren poco después. Lo cual, naturalmente, es lo que sucede.
Ese es realmente un cambio importante para el personaje, aunque haya estado llegando desde hace un tiempo en la televisión. El credo ya no se siente como una doctrina religiosa inflexible que rige cada aspecto de la existencia de Mando. En cambio, se asemeja a algo más desordenado y más reconociblemente humano: un código personal que se negocia en tiempo real.
¿Y si Grogu ahora es más grande que Star Wars en sí misma?
Si The Mandalorian y Grogu es el futuro de Star Wars, y la taquilla temprana sugiere que ese futuro aún no está saliendo de la hiperespacio con la confianza que Disney esperaba, la nueva película insinúa que esto podría ser tanto un triunfo como un problema. Por un lado, Baby Yoda es lindo, raro y emocionalmente comprensible lo suficiente como para trascender todos los argumentos habituales sobre la tradición Jedi, el canon de secuelas y si alguien sabe todavía qué significa “equilibrio en la Fuerza”. Simplemente es, por eso Favreau logra salirse con la suya con una secuencia entera de 15 minutos cerca del final de la película en la que Grogu deambula por Nal Hutta esperando a que Mando se recupere de la intoxicación del gigante dragón albino. Por otro lado, la saga deja de ser un motor mítico y comienza a convertirse en un sistema de entrega de tomas de reacción de Baby Yoda. La Fuerza, los Skywalker, la República, el Imperio, el destino, la rebelión, la tragedia, la redención: todo corre el riesgo de convertirse en un simple andamiaje alrededor de una pequeña marioneta.
Quizás por eso The Mandalorian y Grogu se siente tan poco ortodoxo para una película de Star Wars. Realmente no está preguntando qué sucede a continuación en la galaxia. Está preguntando si la galaxia aún importa, mientras Grogu esté allí parpadeando adorablemente en medio de ella. Por casi 50 años esta saga ha sido impulsada por el destino, la rebelión, padres caídos, hijos elegidos y la lucha cósmica interminable entre la luz y la oscuridad. Ahora su héroe más rentable es un pequeño niño verde que apenas dice nada, que mayormente quiere bocadillos y que puede detener toda una franquicia simplemente luciendo levemente confundido. Eso puede ser encantador. Incluso podría ser exactamente lo que Star Wars necesita.
