El primer diálogo de Marie-Clémentine Dusabejambo en “Ben’Imana” es sobre el perdón. Pero el cuerpo no olvida y la mirada desafiante y postura firme del hablante sugieren que está intentando disciplinarse para sentir las palabras en lugar de simplemente decirlas. La película, ganadora de la Cámara de Oro en Cannes, vive en el difícil espacio donde lo que decimos choca con lo que realmente sentimos, una lucha intensificada por la omnipresencia y omisión de genocidio en Ruanda.
Es el año 2012 y han pasado 18 años desde las devastadoras masacres en el pueblo de Kibeho en Ruanda. Se organiza un Gacaca en una colina, una corte comunitaria establecida como parte de “Rwanditud”, un programa de reconciliación nacional para romper el ciclo de violencia entre vecinos.
Por su familia devastada, Vénéranda ha sido solicitada para perdonar al hombre responsable de la muerte de sus familiares. Sin embargo, su única hermana sobreviviente, Suzanne, reacciona con furia. La discusión entre las hermanas se extiende a sus hogares y al grupo de discusión en la iglesia local, donde las mujeres comparten sus historias en preparación para testificar ante el tribunal.
Vénéranda dirige estas sesiones con compasión, citando frecuentemente el camino de Ruanditud hacia “sanar corazones heridos”. Pero el grupo también sirve como un lugar donde mujeres de diferentes orígenes étnicos pueden expresar su dolor antes de enfrentar al Gacaca.
La película se centra en un conflicto en una comunidad traumatizada en Ruanda, explorando las complejas relaciones entre víctimas y perpetradores del genocidio de 1994. La trama se desarrolla a través de la narrativa de Vénéranda y su familia, representando la lucha por el perdón y la reconciliación en un contexto de dolor y trauma histórico. La película ofrece una mirada íntima y conmovedora a las secuelas emocionales y sociales del genocidio en Ruanda.
