Home Cultura Director BenDavid Grabinski sobre el futuro de Scott Pilgrim después del videojuego...

Director BenDavid Grabinski sobre el futuro de Scott Pilgrim después del videojuego EX, filmando dos Vince Vaughns para Mike & Nick & Nick & Alice

13
0

Los fans de “Scott Pilgrim” tuvieron otro golpe de su mundo favorito a principios de este mes con el lanzamiento del nuevo videojuego de pelea “Scott Pilgrim EX”. Y podría haber más de donde vino eso.

BenDavid Grabinski, quien produjo el videojuego de Tribute Games en colaboración con el creador de la franquicia “Scott Pilgrim”, Bryan Lee O’Malley, y anteriormente creó la serie animada de Netflix “Scott Pilgrim Takes Off” junto a O’Malley, le dijo a Variety que está “abierto a hacer cosas de ‘Scott’ en cualquier tipo de medio que la gente quiera hacerlo”.

“Disfruto ser un compañero de Bryan, donde es agradable ser una especie de guardián en ese universo de cosas”, dijo Grabinski. “Y es útil, también, porque cuando terminamos la serie y le dijimos a la gente que no creíamos que queríamos hacer una segunda temporada, o que no la habría, yo estaba vagamente diciendo, ‘Pero habrá más de ‘Scott Pilgrim'”. Es porque el juego existía en ese momento, y simplemente no podíamos hablar de ello. Así que el proceso de cuánto tiempo llevan estas cosas es, ¿quién sabe? No es como si fuera a haber un musical de Broadway, pero si lo hubiera en tres años, diría, ‘Oh, sí, por cierto, hemos estado trabajando en eso’. Podría ser simplemente esa cosa donde cada pocos años, de repente, apareces con una nueva iteración de la cosa en algún otro medio. Siempre y cuando la gente quiera ver cosas surrealistas que tienen lugar en Toronto, Canadá, que en realidad no existen, estoy interesado.”

El viernes, Grabinski estrena su último proyecto: la comedia de ciencia ficción y acción “Mike & Nick & Nick & Alice”, protagonizada por Vince Vaughn, James Marsden y Eiza González. Disponible para streaming ahora en Hulu, la película pretende ser una película de acción de amigos con un giro de viaje en el tiempo. Sin embargo, Grabinski (quien escribió y dirigió la película) no quiere que el público se enrede en la logística del viaje en el tiempo y se esforzó por hacer esa parte de la trama lo más simple posible, explicando lo justo y necesario para comprender por qué hay dos Nicks (Vaughn) en pantalla.

“A ustedes les consta que [la máquina del tiempo] funcionó”, dijo Grabinski. “Saben que el tipo la construyó. Saben que Nick volvió en el tiempo seis meses y saben que la máquina explotó. Así que saben que no van a poder usar la máquina de nuevo. Y saben que si le sucede algo a la versión actual de Nick, le sucederá a la versión futura, que es todo lo que realmente necesitan saber. Saben, lo apuñalamos en la pierna y luego la versión futura de él tiene una cicatriz en la pierna. Les das lo suficiente para conocer las implicaciones dramáticas, y luego se trata simplemente de los personajes y de lo que están enfrentando en el momento. No quieres que en cualquier momento puedan saltar a través del tiempo de nuevo y rehacer las cosas. Todo lo que hacen tiene una finalidad. No es como una película que tiene docenas de bucles o líneas de tiempo alternativas o lo que sea. Es simplemente, tienen que sobrevivir la noche, como mínimo.”

Para Grabinski, la física cuántica de “Mike & Nick & Nick & Alice” fue menos dolor de cabeza que la logística de producción en la película de ciencia ficción.

“Le diré algo que es más difícil que los viajes en el tiempo, es hacer que dos Vince Vaughn actúen”, dijo Grabinski. “Involucra ciencia y máquinas gigantes. Involucra a un montón de personas que realmente tienen que hacer los gráficos y averiguar cómo hacer todo. Es 60% técnico y luego 40% simplemente cosas de rendimiento. Pero es sobre cómo lograr que un tipo, que puede ser un poco relajado y no quedarse en el guion, actúe frente a sí mismo cuando tienes esta cámara controlada por computadora que es tan grande como una casa que tienes que programar y mover para repetir una escena exactamente igual.”

Grabinski agregó: “Pasas medio día con un personaje de Vince, y luego la otra mitad con ese [otro personaje], y luego tienes que replicarlo todo con un auricular en tu oído. El objetivo principal es que cuando el público lo vea, no sienta que es difícil, y no estén pensando en eso y creo que lo logramos. Pero mientras lo estábamos haciendo, lamentablemente tuvimos que pensar en ello mucho, lo cual no es exactamente lo que más me gusta hacer.”