ADVERTENCIA DE SPOILER: Esta historia discute detalles de la trama de “The Mandalorian y Grogu”, actualmente en cines.
En 2019, cuando el escritor y director Jon Favreau le pidió al compositor Ludwig Göransson que compusiera la banda sonora de la serie de televisión “The Mandalorian” para Disney+, Göransson utilizó nuevas herramientas e introdujo un nuevo sonido en el universo de “Star Wars”. Ese distintivo y solitario clarinete bajo se convirtió en el tema del cazarrecompensas con casco, mientras que su compañero Grogu tenía un motivo de cuatro notas.
Basándose en su trabajo anterior, la banda sonora de Göransson para “Star Wars: The Mandalorian y Grogu” es impresionante, utilizando una orquesta de 70 piezas para incorporar elementos del diseño de sonido de la película y entregar una banda sonora épica cinematográfica.
La película es una continuación de la serie y sigue a Din Djarin (también conocido como Mando) y Grogu mientras navegan por una galaxia que aún se está recuperando de la caída del Imperio Galáctico, con señores de la guerra imperiales dispersos por todas partes. La incipiente Nueva República trabaja para proteger lo por lo que luchó la Rebelión y recurre al cazarrecompensas y a su joven aprendiz para obtener ayuda.
“Esto Es el Camino” de Göransson abre la película con una pista de ocho minutos que ejemplifica cómo incorporó sonidos de alarma con percusiones y sintetizadores. Él dice: “La primera vez que ves a Mando, suenan las alarmas en el edificio. Estaba usando las alarmas como parte de la música, sincronizando la música con las alarmas.”
Cuando Rotta the Hutt es secuestrado y retenido en un nuevo planeta, Shakari, Göransson usa fuertes sintetizadores electrónicos. Eso, combinado con la orquesta y el clarinete bajo de Mando, es un sonido que recuerda sus días como productor para Childish Gambino (el nombre artístico musical de Donald Glover). Él dice: “Cuando comencé a trabajar con Jon, él estaba terminando ‘El Rey León’ y trabajando con Donald. Estaban hablando de mí, y Jon siempre estaba emocionado e interesado en ese otro lado mío, donde produzco ritmos. Creo que estaba interesado en cómo podríamos llevar ese aspecto a Star Wars.”
Tan pronto como Göransson vio Shakari en pantalla y sus visuales de neón, dijo: “Me recordó a ese tipo de sintetizadores”. Agregó: “Eso es lo divertido de ‘Star Wars’ y ‘The Mandalorian’. Hay tantos mundos visuales diferentes e interesantes a los que van, diferentes planetas, criaturas y música. Puedes llevarlo a cualquier parte, y Jon y Dave siempre están abiertos a ver a dónde va.”
Rotta the Hutt (con la voz de Jeremy Allen White) tenía un tema que coincidía con su energía desmesurada. Las guitarras eléctricas y los coros vocales forman la base de ese sonido. En una escena, Din Djarin y Rotta se encuentran dentro de un arena de gladiadores en un “Match Dejarik”, donde se enfrentan a criaturas cuya única intención es matar al dúo. Musicalmente, Göransson incorporó los cánticos de la multitud para la pista titulada “La Pelea en el Foso”, mezclados con tambores atronadores y más sintetizadores electrónicos. La inspiración vino del programa de los años 90 “American Gladiators”, que recuerda ver de niño. “Creo que esa fue mi inspiración en términos de esa sensación que quería evocar.”
Göransson se enfrentó a su secuencia musical más desafiante: encontrar el sonido adecuado para el tercer acto, centrado en Grogu.
Gran parte de ese acto se centra en Grogu. Cuando Din Djarin es envenenado por una Serpiente Dragón mortal, cae en un coma y Grogu se ve obligado a arreglárselas solo mientras vela por su amigo.
“No sabía exactamente cómo abordar esa escena porque es una secuencia bastante larga. Recuerdo que me senté con ella durante mucho tiempo, probando diferentes ideas y escribiendo unas nuevas”, dice.
La escena casi no tenía diálogo. Él admite: “Me puse mucha presión a mí mismo al escribir y terminar eso. No fue hasta el último día antes de la grabación que finalmente pude sentarme y descubrir qué necesitaba ser. Una vez que hice eso, utilizando ese tema de cuatro notas, mirando hacia atrás, es como un hecho obvio. Pero me llevó todo ese tiempo intentarlo una y otra vez, y sentarme ahí en el último día, y pensé, ‘Voy a usar este tema a lo largo de esta escena y ver a dónde me lleva’.”
Todo cobró sentido mientras veía la escena. Göransson se sintió atraído por las imágenes. “Está sentado allí meditando, pero es un momento tan hermoso. Puedes seguirlo desde su perspectiva y ver lo que hace cuando está solo. Ahora él es el responsable; se convierte en su propia aventura.”
Dice que la escena también le dio la oportunidad de explorar el tema de Grogu “y llevarlo a otro lugar, realmente expandiéndolo para contar la historia”. La falta de diálogo permitió a Göransson dejar que la música hablara por él. “Puede transmitir lo que está sucediendo, lo que está pensando, lo que está ocurriendo y cómo se siente. Hay un poco de magia en eso, y pensé que era muy divertido contar esa historia musical, casi como un momento de ‘Pedro y el Lobo’, donde uso algunos instrumentos de viento para hacer los sonidos de los pájaros.”
Acredita las llamadas de la orquesta trabajar con los músicos como “algo realmente especial”. Dice: “Tuvimos mucho tiempo para grabar, y todos los músicos que tocaron en la banda sonora original hace siete años regresaron. En ese momento, no sabían que el tema de ‘The Mandalorian’ se convertiría en algo canon y formaría parte del mundo de todos. Tener a los músicos de regreso y recorrer la música nuevamente en Los Ángeles fue una experiencia hermosa. También dejé que muchos de los músicos brillaran en diferentes momentos con solos para varios instrumentos.”
Göransson dice que se divirtió con la banda sonora. En un momento musical, dice: “Tuve la oportunidad de hacer una versión de guitarra jazz al estilo de Django Reinhardt del tema de ‘The Mandalorian’ con Andreas Åberg, mi antiguo profesor de guitarra de Estocolmo, lo cual fue una gran experiencia.”
Próximamente, Göransson se adentra en un territorio diferente, reuniéndose con Christopher Nolan para “The Odyssey”. Para eso, Nolan le instruyó a Göransson que no utilizara una orquesta en la banda sonora. Le dijo a Time Magazine: “No es como si la orquesta existiera en ese entonces. Fue un desafío y también una oportunidad para intentar hacer algo único.” En su lugar, Göransson alquiló 35 gongs de bronce de diferentes tamaños, experimentó con ellos y los grabó con sintetizadores.
¿Le gustaría grabar su propio álbum o producir más música?
Göransson dice: “Esa es una forma para mí también de aprender más, trabajar con artistas o producir artistas y trabajar con otro músico, como una gran forma para mí, ¿podría sobresalir y aprender más sobre el oficio, y aprender más sobre nuevas formas de trabajar y nuevos sonidos, y así amo esa parte de mi proceso.”
La parte más gratificante de componer para él es que sus hijos son lo suficientemente mayores como para estar obsesionados con su trabajo. “Escuchan todo lo que estoy haciendo, pero lo realmente divertido es que ambos están aprendiendo a tocar el tema en el piano.” Añade: “Escuchando la banda sonora, realmente pueden seguir la historia de la película como si fuera una historia aparte. Más que cualquier otra banda sonora que haya hecho, puedes seguir cada escena solo escuchando y saber exactamente lo que está sucediendo.”
