El complejo drama moral de Cristian Mungiu, “Fjord”, protagonizado por Sebastian Stan y Renate Reinsve, ha ganado la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes, convirtiendo al escritor y director rumano en el décimo cineasta en ganar el codiciado premio dos veces, 19 años después de su primera victoria por “4 Meses, 3 Semanas y 2 Días”. La película, sobre una familia rumana de cristianos evangélicos atrapados en un caso de abuso infantil cuando entran en conflicto con el sistema social noruego, fue uno de los títulos más debatidos en la Competencia, con críticos divididos sobre sus méritos y sus alianzas sociopolíticas, aunque evidentemente esa discusión unió a un jurado presidido por el cineasta surcoreano Park Chan-wook.
Mungiu fue típicamente modesto al aceptar la Palma. “Todos los premios son contextuales”, dijo. “Es maravilloso para nosotros y nos sentimos muy felices, pero necesitamos esperar 10, 20 años para ver estas películas de nuevo, y tal vez entonces entenderemos cuáles de ellas fueron realmente buenas y lograron resistir el paso del tiempo”. En la conferencia de prensa posterior a la ceremonia, el director Park esquivó ingeniosamente la pregunta sobre lo que motivó la elección de la Palma: “Para ser completamente honesto, no quería otorgar la Palma de Oro a ninguna de las películas, porque es un premio que yo mismo nunca he recibido. Pero no tenía otra opción”.
Este crítico estuvo entre los admiradores de la película (la primera de Mungiu en ser ambientada y filmada íntegramente fuera de su país natal), describiéndola como un “nuevo y soberbio drama sobre el orden sistémico y el desorden individual que se siente inmediatamente como parte de su obra de exploración y provocación, a pesar de su nuevo entorno nítido”, y elogiando las interpretaciones “medidas y tensas” de Stan y Reinsve. La victoria también representa un gran logro para el distribuidor estadounidense de “Fjord”, Neon, que ahora ha extendido su racha de victorias de la Palma a siete años consecutivos, comenzando con el eventual ganador del Oscar “Parásito” en 2019, y sin duda impulsará sus esperanzas futuras de premios para la película de Mungiu.
La victoria no se esperaba completamente: Muchos pensaron que el director ruso exiliado Andrey Zvyagintsev, ahora radicado en Francia, triunfaría con su helado neo-noir anti-Putin “Minotauro”, su primera película en nueve años, y un gran regreso después de una batalla casi mortal con COVID hace algunos años. Al final, Zvyagintsev tuvo que contentarse con el Gran Premio, el segundo premio más prestigioso del festival, pero las perspectivas lucen sólidas para el título respaldado por Mubi, una reinvención contemporánea del thriller erótico de Claude Chabrol “La esposa infiel”, ambientado en Rusia cerca del inicio de la guerra de Putin en Ucrania, pero filmado íntegramente en Letonia por necesidad política.
En una lista de ganadores fuertemente dominada por europeos, el premio al Mejor Director fue compartido por dos visiones históricas opuestas: “Patria”, la meticulosa evocación de la posguerra alemana del director polaco Pawel Pawlikowski, y “La bola negra”, la expansiva y estilizada oda de los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi a las vidas y amores perdidos a manos del fascismo, escrita a través del prisma de la poesía de Federico García Lorca.
El empate proporcionó el momento más divertido de la ceremonia de premios, con la confusa tarea de los tres directores en el escenario llevando a Pawlikowski a bromear: “¡Esto es un desastroso intento de puesta en escena!” Pero también ofreció los dos discursos más conmovedores de la noche, con los cineastas españoles, conocidos localmente como Los Javis, abrumados por la emoción al honrar a sus antecesores queer: “La única forma en que podemos honrar el sufrimiento, el silencio, la muerte de las personas LGBTQ que vinieron antes que nosotros, es asegurándonos de que la próxima generación tenga la misma libertad o más”.
Pawlikowski, por su parte, habló con precisión y pasión sobre la necesidad de una comprensión matizada del cine político: “Vivimos y respiramos política, y el cine debería reflejar eso, pero no en términos dictados por políticos y activistas: Se necesita coraje para resistir a dictadores y matones, pero también se necesita coraje para resistir al ruido, los algoritmos, la presión de los pares. Creo que los escritores deberían ser capaces de mirar más allá de los titulares, más allá de las burbujas de información, más allá de las narrativas preestablecidas, y hablar sobre lo que realmente sienten, lo que realmente ven, lo que realmente saben, lo que intuyen. Es importante mantener ese espacio libre para el arte”.
Los Javis, entre tanto, no fueron la única pareja homenajeada en una noche donde la colaboración artística fue especialmente celebrada. Ambos premios de actuación fueron para parejas de coprotagonistas, con la francesa Virginie Efira y la estrella japonesa Tao Okamoto (la única no europea en recibir un premio del jurado, por una producción franco-japonesa que fusiona culturas) compartiendo el premio a la Mejor Actriz por su actuación exquisitamente calibrada y conversacional en “De Repente”, de Ryusuke Hamaguchi, como gerente de una residencia de ancianos y directora de teatro experimental que encuentran un vínculo profundo e inesperado a través de sus respectivas profesiones.
Mientras tanto, las dos jóvenes estrellas del drama de la Primera Guerra Mundial del director belga Lukas Dhont, “Cobarde” – Valentin Campagne y el recién llegado Emmanuel Macchia – quedaron atónitos al ganar conjuntamente el premio al Mejor Actor por sus delicadas interpretaciones de soldados convertidos en amantes en el frente occidental. Su discurso alegre y ebulliente, mientras Campagne literalmente saltaba a los brazos de su coprotagonista, fue un momento de alegría en la ceremonia.
La directora alemana Valeska Grisebach pudo haber sido la única ganadora del Premio del Jurado por su ambicioso drama policiaco influenciado por el documental “La aventura soñada”, pero no se ve así, llamando a su protagonista Yana Radeva al escenario como su colaboradora más valiosa. El francés Emmanuel Marre, por su parte, se llevó el premio al Mejor Guión por otra de las obras más llamativas e inusuales de la Competencia, el drama fragmentado de la Resistencia Francesa “Un hombre de su época”.
En algo que sorprendió, la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en todas las secciones del festival fue para la cineasta ruandesa Marie Clémentine Dusabejambo por su conmovedor debut “Ben’Imana” – un giro feliz después de que la película fuera completamente ignorada por el jurado de Un Certain Regard la noche anterior. Fue un triunfo bienvenido para el cine africano en una noche tan eurocéntrica.
Sin embargo, en un año donde las películas estadounidenses brillaron por su ausencia general – las dos películas de la Competencia de EE. UU., “Tigre de Papel” de James Gray y “El Hombre que Amo” de Ira Sachs, se fueron con las manos vacías – los premios encapsularon el tema principal del festival de este año: el cine como un medio global y exploratorio, con “Fjord”, “Minotauro”, “La Aventura Soñada”, “Patria” y “De Repente” abordando temas de desplazamiento en pantalla, o hechas por cineastas que establecen conexiones con nuevos países y cinematografías nacionales.
– COMPETICIÓN Palma de Oro: “Fjord”, Cristian Mungiu Gran Premio: “Minotauro”, Andrey Zvyagintsev Premio del Jurado: “La Aventura Soñada”, Valeska Grisebach Mejor Director: (Empate) Javier Calva y Javier Ambrossi, “La Bola Negra”; Pawel Pawlikowski, “Patria” Mejor Actriz: Virginie Efira y Tao Okamoto, “De Repente” Mejor Actor: Valentin Campagne y Emmanuel Macchia, “Cobarde” Mejor Guión: Emmanuel Marre, “Un Hombre de su Tiempo”
– OTROS PREMIOS Cámara de Oro: “Ben’Imana”, Marie Clémentine Dusabejambo Palma de Oro al Mejor Cortometraje: “Para los Oponentes”, Federico Luis
– ANTES DE LA CEREMONIA DE HOY, EL FESTIVAL TAMBIÉN HA VISTO LOS SIGUIENTES PREMIOS ANUNCIADOS:
– PALMAS DE ORO HONORARIAS: Peter Jackson; Barbra Streisand; John Travolta – UN CIERTO REGARD Premio Un Certain Regard: “Cada Vez”, Sandra Wollner Premio del Jurado: “Elefantes en la Niebla”, Abinash Bikram Shah Premio Especial del Jurado: “Niños de Hierro”, Louis Clichy Mejor Actriz: Daniela Marín Navarro, Marina de Tavira y Mariangel Villegas, “Para Siempre Tu Animal Maternal” Mejor Actor: Bradley Fiomona Dembeasset, “Chico del Congo”
– DIRECTORES DE LA FORTNITE Premio Label Europa Cinemas a la Mejor Película Europea: “Demasiadas Bestias”, Sarah Arnold Premio SACD a la Mejor Película Francesa: “Shana”, Shana Pinell Premio del Público: “Veo Edificios Caer como Rayos”, Clio Barnard Carrosse d’Or: Claire Denis
– SEMANA DE LA CRÍTICA Gran Premio: “La Gradiva”, Marine Atlan Premio de la Fundación GAN para la Distribución: “Una Chica Desconocida”, Zou Jing (Pyramide Distribution) Premio Rising Star: Aina Clotet, “Viva” Premio SACD: Blerta Basholli y Nicole Borgeat, “Dua” Premio del Cortometraje Canal+: “Vaterland o un Bule Llamado Yanto,” Berthold Wahjudi
– Premio al Descubrimiento de Cortometraje: “Botas Delgadas,” Romain F. Dubois
– COMPETICIÓN INMERSIVA Premio a la Mejor Obra Inmersiva: “Katábasis”, Ugo Arsac Mención Especial: “La Experiencia del Espejo Negro”, David Bardos y Damián Ferrández
– PREMIOS DE LA FUNDACIÓN CINÉFONDATION Primer Premio: “Laser-Cat,” de Lucas Acher (NYC, Estados Unidos) Segundo Premio: “Voces Silenciosas,” de Nadine Misong Jin (Universidad de Columbia, Estados Unidos) Tercer Premio: (Empate) “Nunca Suficiente,” de Julius Lagoutte Larsen (La Fémis, Francia); “Piedras Creciendo, Papeles Voladores,” de Roozbeh Gezerseh y Soraya Shamsi (Universidad de Cine Konrad Wolf de Babelsberg, Alemania)
– OTROS PREMIOS Premio Documental L’Œil d’Or: “Ensayos para una Revolución”, Pegah Ahangarani Premio Especial del Jurado Ojo de Oro: “El Castillo de Hojalata”, Alexander Murphy Palma Queer: “Sexo Adolescente y Muerte en el Campamento Miasma,” Jane Schoenbrun Premio Descubrimiento de la Palma Queer: “Carne y Combustible,” Pierre Le Gall
– Palma Queer al Cortometraje: “Voz Silenciosa,” Nadine Misong Jin Premio FIPRESCI (Competencia): “Fjord,” Cristian Mungiu Premio FIPRESCI (Un Certain Regard): “Ben’Imana,” Marie-Clementine Dusabejambo Premio FIPRESCI (Secciones Paralelas): “Una Chica Desconocida,” Jing Zou Premio del Jurado Ecuménico: “Fjord,” Cristian Mungiu
– Premio de la Banda Sonora de Cannes: Evgueni y Sacha Galperine, “Minotauro”
– Premio François Chalais: “Fjord,” Cristian Mungiu – Premio a la Ciudadanía: “Fjord,” Cristian Mungiu
– Premio de Cine de Arte AFCAE: “Un Hombre de su Tiempo,” Emmanuel Marre
– Premio del Cine Positivo: “Cobarde,” Lukas Dhont
– Palm Dog: Yuri, “La Perra” – Mención Especial del Palm Dog: Lola, “Veo Edificios Caer como Rayos”
– Trofeo Chopard a la Revelación Femenina del Año: Odessa A’zion – Trofeo Chopard a la Revelación Masculina del Año: Connor Swindells
